domingo, 28 de janeiro de 2024

I SIT AND LOOK OUT UPON ALL THE SUFFERINGS OF THE WORLD


 

I sit and look upon all the sorrows of the world, and upon all opression and shame,

I hear secret convulsive sobs from young men at anguish

with themselves, remorseful after deed done,

II see in low life the mother misused by her children,

dying, neglected, gaunt, desperate,

I see the wife misused by the husband, I see the treacherous seducer of young women,

I mark the ranklings of jealousy and unrequited love attempted to be hid, I see these sights on the earth,.

I see the workings of battle, pestilence, tiranny, I see martyrs and prisoners,

I observe a famine at sea, I observe the sailors casting lots who shall be killed to preserve the lives

of the rest,

I observe the slights and degradations cast by arrogant persons upon laborers, the poor, and upon negroes and the like;

All these - all the meanness and agony without end I Sitting look out upon,


See, hear, and am silent


Whalt Withman   ( 1819 - 1892)

sábado, 27 de janeiro de 2024

INDO COM AS FOLHAS QUE SE SOLTARAM


 


Vigésimo sétimo dia do primeiro mês de dois mil e vinte e quatro
Hoje o vento sopra e ruge como os animais das fábulas infantis. As árvores dançam, vergam-se, endireitam-se, balançam e aquietam-se entre expirações. Inspiro. A floresta é a minha vizinha mais próxima e é comigo que ela conversa, é com ela que eu desabafo. Sinto-me a guardiã deste lugar na minha pequenez quase insignificante. O tronco do incenso serve para medir a intensidade do sopro e se a copa passa para o primeiro vídro de cima da janela de guilhotina então o lobo está furioso.
-Vou soprar e soprar até a tua casa abaixo deitar!
-Vais soprar e soprar até perderes o ar. Estás só a passar!
Há raizes soltas e árvores doentes, árvores novas acabadas de romper desta terra abençoada. Há árvores saudáveis que seguram as irmãs até à queda. Quando a queda acontece, se acontecer, elas transformam-se e passam a gerar mil outras formas de vida. Por isso uma árvore morre sempre de pé, mesmo que caia.
Esta é a continuação da quinta feira de amigas que festejamos aqui nos Açores. Árvores ou mulheres, lobos ou contratempos. Somos geradoras de muita vida e empatia. Somos cuidadoras e guardiãs, tecedeiras de afetos e cumplicidades. Somos bailarinas, semeamos danças e plantamos castelos. Reconstruímos a nossa essência como a aranha faz a teia. Somos sangue, seiva, artéria e veia. Rimos das nossas desgraças e choramos com os nosso disparates. E marchamos contra todos os ventos que não venham do coração. E deixamo-nos ir a ficar, deixando-nos ficar a ir.
É este o vento que sopra hoje. Eu fico e vou. Voo com as folhas que se soltaram e fico bem aqui dentro de mim.

Elsa Bettencourt

sábado, 20 de janeiro de 2024

O CIRCO DE OLISIPO




𝙎𝙖𝙗𝙞𝙖 𝙦𝙪𝙚... ⁉️
🔻…𝙊 𝘾𝙞𝙧𝙘𝙤 𝙙𝙚 𝙊𝙡𝙞𝙨𝙞𝙥𝙤 ocupava a área da actual Praça D. Pedro IV, ou Rossio e a sua envolvente, em Lisboa.
▪️Foi no século II d.C que este
monumental edifício público romano foi construído fora dos limites da cidade de 𝙁𝙚𝙡𝙞𝙘𝙞𝙩𝙖𝙨 𝙄𝙪𝙡𝙞𝙖 𝙊𝙡𝙞𝙨𝙞𝙥𝙤 e ao lado da sua necrópole noroeste (identificada, por exemplo, na actual Praça da Figueira).
▪️Era no 𝘾𝙞𝙧𝙘𝙤 que se desenrolavam os “ludi circenses”, como as corridas de bigas e quadrigas (em carros de dois e quatro cavalos, respectivamente) ou as lutas de animais.
. Era também palco de eventos comemorativos oficiais.
▪️Os primeiros vestígios do 𝘾𝙞𝙧𝙘𝙤 surgiram em 1961, durante as obras do Metropolitano, na Praça da Figueira.
. Nessa altura, no entanto, o elemento construtivo com 6 m de largura identificado, foi erroneamente interpretado como parte de uma estrada ou de um cais.
👉 Apenas em 1994 essa perspectiva foi revista, quando se encontraram novas evidências, na escavação arqueológica associada à obra do Metropolitano, no Rossio.
👉 Efetivamente, a 6,5m de profundidade, reconheceu-se parte da arena e um novo troço do que agora se confirmou ser a 𝙨𝙥𝙞𝙣𝙖 – o muro largo que divide longitudinalmente o 𝘾𝙞𝙧𝙘𝙤 em duas metades, em torno do qual decorrem as corridas de cavalos.
▪️A 𝙨𝙥𝙞𝙣𝙖 fazia parte de um complexo que incluía 𝙚𝙪𝙧𝙞𝙥𝙪𝙨 - bacias de água com uma função simultaneamente decorativa e prática, nas quais os cavalos se podiam refrescar.
▪️Em associação, foi também posto a descoberto um plinto, provavelmente de uma estátua, como era característico.
❗️Embora não esteja visível actualmente, quem se deslocar ao Rossio pode imaginar o 𝘾𝙞𝙧𝙘𝙤 𝙙𝙚 𝙊𝙡𝙞𝙨𝙞𝙥𝙤 no local com o auxílio da informação disponibilizada através de um QRCode instalado em duas placas colocadas no pavimento, uma em cada lado da Praça D. Pedro IV.
🔺️ Mas, para já, não precisa de imaginar…👇
❗️Veja o vídeo inserido no website www.lisboaromana.pt
com a reconstituição do 𝘾𝙞𝙧𝙘𝙤 e de parte da necrópole noroeste da cidade de 𝙁𝙚𝙡𝙞𝙘𝙞𝙩𝙖𝙨 𝙄𝙪𝙡𝙞𝙖 𝙊𝙡𝙞𝙨𝙞𝙥𝙤 em: https://lisboaromana.pt/imovel/circo-1#search
📸 Imagens extraídas de 𝙊 𝘾𝙞𝙧𝙘𝙤 𝙙𝙚 𝙊𝙡𝙞𝙨𝙞𝙥𝙤 (https://vimeo.com/470515952
), episódio disponível no site do projecto 𝙇𝙞𝙨𝙗𝙤𝙖 𝙍𝙤𝙢𝙖𝙣𝙖 - 𝙁𝙚𝙡𝙞𝙘𝙞𝙩𝙖𝙨 𝙄𝙪𝙡𝙞𝙖 𝙊𝙡𝙞𝙨𝙞𝙥𝙤 (https://lisboaromana.pt/technical-record
), produzido para o município lisboeta (DPC/CAL Centro de Arqueologia de Lisboa) pela @eraarqueologiasa, realizado por @raul_losada_film com coordenação científica do nosso colega arqueólogo do CAL @Rodrigo Banha da Silva e recriação arqueológica 3D da autoria de @cesar_figueiredo.

quinta-feira, 18 de janeiro de 2024

QUINTA FEIRA DE AMIGOS DE 2024


 


Arquipélago dos Açores- Quinta feira de amigos de dois mil e vinte e quatro.
Que vocês, rapazes da minha vida, sejam amigos como desde a primeira pedra que atiraram para proteger o melhor, sejam amigos como no dia que esfolaram os joelhos juntos no primeiro jogo, sejam amigos como quando assumiram culpas que não eram vossas, sejam amigos como no primeiro dia, como no primeiro acampamento, como no primeiro baile ou primeiro festival, como no primeiro desgosto de amor ou no primeiro beijo, como na primeira perda do melhor amigo em que estavam lá todos para se despedir menos ele. Celebrem a memória do melhor amigo seja ele pai, filho, ou outro alguém que já tenha partido e brindem com os presentes, tornem-nos próximos se estiverem ausentes. Celebrem a raridade duma amizade que é tão grande que parece eterna mas será sempre menor do que a vossa existência. Usem a amizade como um kit de primeiros socorros, sejam os pensos rápidos uns dos outros, sejam o gesso dos vossos membros fraturados e estanquem as feridas uns aos outros. Sejam matilha, sejam lobos, uivem pelo bem e por qualquer luta desigual. Dispam as armaduras e celebrem a raridade deste lugar de livre arbítrio e liberdade.
Feliz Dia dos Amigos

Elsa Bettencourt

UMA RUA COMO AS OUTRAS


 


É uma rua como as outras onde o dia chega de manhã e acorda as cores e as formas muito devagar. Uma rua como as outras que vai juntando histórias e caminhos dos que por ali passaram. Uma livro aberto à descoberta e ao correr da passagem dos dias multiplicado pelas cidades com prédios e carros em movimento, janelas observadoras, obras ocasionais, tardes mansas de fim de semana, um arquivo de sonhos e tragédias, inícios e pontos finais de existências que passaram por aquele espaço.

Uma rua como as outras que se recolhe ao anoitecer e deixa ligadas as luzes de presença dos candeeiros, o brilho das montras, o rasto dos faróis dos carros que a atravessam. Uma rua projectada, construída, percorrida, vivida, uma existência prolongada pela sua razão de ser, pela sua utilidade, estação de passagem, chegada e partida para o resto da cidade.

Uma rua como as outras que começa perto de um rio e que cresce para o interior em busca de uma avenida principal a quem passa o testemunho da direcção.

Uma rua como as outras de importância única no breve espaço que serve, pedaço de caminho entre duas realidades, observatório de movimento, ensaio de registo,  começo e fim da existência nunca traduzida em linguagem normal.

Uma rua como as outras que um dia se cruzou no nosso caminho e, sem nada dizer, conseguiu manter uma longa conversa, estimulou uma reflexão e permitiu uma imagem para recordação futura.

Uma rua como as outras, solitária e persistente na sua função de rua, aberta aos ciclos do Sol e às estações do ano, dona da sua utilidade, sempre disponível para um breve diálogo ocasional de boa vizinhança.

 

Artur


terça-feira, 2 de janeiro de 2024

PELA ÁGUA


 

Dedicado a Itzíar, a mulher que inventou um escritor


 

1 + 1 = 1

 

A nostalgia do poeta mergulha-o numa melancolia tão profunda, num langor tão glauco, numa amargura tão dolorosa que o sol lhe parece estar sempre velado. Essa nostalgia embebe a luz do filme, penetra as paisagens e estende sobre as personagens um manto húmido de fria desolação. É natural que assim seja; em "Nostalghia", Andrei Tarkovski exorciza a sua própria história, o seu próprio desgosto. Com efeito, tal como a personagem principal (chamado, relembremos, Andrei) o poeta que passa por Itália a fim de recolher informações sobre um músico russo do século XVIII, Tarkovski é um exilado. Tendo que se afastar do seu país natal para assegurar a sobrevivência e continuidade da sua obra, não cessa de viver o desgosto desse exílio, de ir beber numa fonte desaparecida na sua memória, de implorar o passado; uma tarefa ainda mais excruciante uma vez que a sua arte se apoia na inspiração da cultura do país do qual teve que fugir.

Mas, fiel ao aforismo de Saint-Exupéry que afirma que a nostalgia é o desejo de não se sabe o quê, o mal de que sofre o autor não se resume à separação geográfica, por muito dilacerante que ela seja; é também, é sobretudo espiritual .Porque o que desejam os dois Andrei, é de reintegrarem não a casa paterna, nem o seio materno, mas antes esse Paraíso perdido de uma fé cega. Aquilo que procuram, é  regressar muito atrás, ao tempo em que Deus e o Homem viviam lado ao lado, ao abrigo da chuva e do cinismo.

Essa sede do absoluto, essa nostalgia metafísica, assola ainda mais brutalmente Domenico, o eremita meio-louco, meio-sábio que Andrei encontra no curso das suas pesquisas. Enquanto Andrei enterra silenciosamente o seu sofrimento, passeando-se num país que o entorpece mais do que o encanta, Domenico grita aos quatro ventos a sua angústia. Pendurado na estátua de Marco Aurélio na escadaria do Capitólio em Roma, arenga os ouvintes, alertando-os contra a excessiva vaidade da sociedade materialista, exortando-os a reencontrarem esse momento da História em que nos desviámos do caminho justo, antes de ele mesmo se imolar pelo fogo. Tal como Pierrot Le Fou, que se suicida com dinamite a fim de gozar a Eternidade, curará as suas dores abdicando da vida. Será a morte o único modo de acalmar a nossa alma ? Duvide-se; com efeito, se para Tarkovski a vida sem fé é um inferno, a morte não é a solução. Na atroz agonia das chamas, ao som do "Hino à Alegria" de Beethoven, num fracasso monumental, Domenico não encontra repouso nem paz. Isso, sabe-o Andrei. Numa longa sequência hipnotizante - e uma das mais belas sequências cinematográficas de todos os tempos - vai atravessar a longa piscina dos banhos com uma vela acesa, tentando proteger a frágil luz da sua crença contra todos os ventos do mundo. Quando falha, nós falhamos com ele. Quando consegue, é toda a Humanidade que se redime. Tal como Sísifo, confere sentido aí, onde só havia absurdo.

Tal como a sua crença, o cinema de Takovski é um cinema extraordinariamente exigente. Não se vai até ele sem um acto inicial de despojamento. Os seus filmes abrem-se sobre as nossas cabeças como catedrais, e todo o supérfluo faria figura de sacrílego. E, sobretudo, é uma arte poética, feita de uma sensualidade quase palpável: a água, omnipresente, deslava as cores da película; o fogo acaricia a obscuridade, mais do que a desvanece; a brisa acaricia as velhas pedras; a erva, verde como a esperança, verde como o desgosto e longa como a cabeleira das mulheres, nada entre a Terra e o Céu, a sombra e a luz - em suma, a Natureza ela mesma vacila, bela como uma promessa ou lúgubre como o Nada. É desse modo que o filme balança entre a madrugada e o crepúsculo, acordando com o orvalho ou agonizando sob a chuva. Ao caos da realidade, Tarkovski opõe a ordem dos poemas, a absoluta beleza do reencontro, do recentramento para que aponta a inscrição na parede da casa de Domenico invadida pela chuva: 1+1=1. E, é claro, a eternidade de um homem e de uma mulher que, quando falam,  não expressam outra coisa senão aquilo que sentem um pelo outro. 

FECHA(R) OS OLHOS

 



A Beleza é  o princípio do Terror


1. Durante muitos anos Manuel S. Fonseca assinou uma coluna no Expresso intitulada "O Cinema dá o que a Vida Tira". Nela, o autor, com a sua verve característica, explorava o modo como o cinema, de certa maneira, compensa esse lado obscuro da vida, apostado em frustrar as expectativas, desejos e desígnios do ser humano, ou seja, como compensa, através da ilusão, do artifício do sonho (a famosa "matéria de que os sonhos são feitos"), aquilo que a vida se dedica a transformar em falha, ausência, carência. Perante "Fechar os Olhos" apetece-me inverter a fórmula e transformá-la em "A vida dá o que o cinema tira.

Talvez não seja exactamente assim. Porquê "fechar os olhos" ? Justamente, este título paradoxal remete para uma constante do cinema de Erice: é preciso fechar os olhos para podermos ver aquilo que o cinema partilha do visível do quotidiano; fechar os olhos para podermos ver aquilo que está à nossa frente, para podermos ver e acolher a estranheza e a diversidade que residem em cada um de nós e a que só fechando os olhos podemos aceder e compreender o profundo e o insondável da sua profunda e misteriosa unidade.

 

2 Os eventuais leitores perdoar-me-ão a extensão desta citação de André Bazin, que retiro dessa obra fundamental que é "Qu'est-ce que le cinéma ?", mas a ideia nela contida constitui para mim uma determinação essencial para compreender o enigma deste filme assombroso e assombrado. Assim:

 

Une psychanalyse des arts plastiques pourrait considérer la pratique de l'embaumement comme un fait fondamental de leur genèse. A l'origine de la peinture et de la sculpture, elle trouverait le « complexe » de la momie. La religion égyptienne dirigée tout entière contre la mort, faisait dépendre la survie de la pérennité matérielle du corps. Elle satisfais-ait par là à un besoin fondamental de la psychologie humaine : la défense contre le temps. La mort n'est que la victoire du temps. Fixer artificiellement les apparences charnelles de l'être c'est l'arracher au fleuve de la durée l'arrimer à la vie. Il était naturel de sauver ces apparences dans la réalité même du mort, dans sa chair et dans ses os. La première statue égyptienne, c'est la momie de l'homme tanné et pétrifié dans le nation. Mais les pyramides et le labyrinthe des couloirs n'étaient pas une garantie suffisante contre la violation éventuelle du sépulcre ; il fallait encore prendre d'autres assurances contre le hasard, multiplier les chances de sauvegarde. Aussi plaçait-on près du sarcophage, avec le froment destiné à la nourriture du mort, des statuettes de terre cuite, sortes de momies de rechange, capables de se substituer au corps si celui-ci venait à être détruit. Ainsi se révèle, dans les origines religieuses de la statuaire, sa fonction primordiale sauver l'être par l'apparence. Et -sans doute peut-on tenir pour un autre aspect du même projet, considéré dans sa modalité active, l'ours d'argile  criblé de flèches dans la caverne préhistorique, substitut magique, identifié au fauve vivant, pour l'efficacité de la chasse. Il est entendu que l'évolution parallèle de l'art et de la civilisation a dégagé les arts plastiques de ces fonctions magiques (Louis XIV ne se fait pas embaumer : il se contente de son portrait par Lebrun). Mais elle ne pouvait que sublimer à l'usage d'une pensée logique ce besoin incoercible d'exorciser le temps. On ne croit plus à l'identité ontologique du modèle et du portrait, mais on admet que celui-ci nous aide à nous souvenir de celui-là, et donc•, à le sauver d'une seconde mort spirituelle. La fabrication de l'image s'est même libérée de tout utilitarisme anthropocentrique. Il ne s'agit plus de la survie de l'homme, mais plus généralement de la création d'un univers idéal à l'image du réel et doué d'un destin temporel autonome. Quelle vanité que la peinture » si l'on ne décèle pas sous notre admiration absurde le besoin primitif d'avoir raison du temps par la pérennité de la formé ! Si l'histoire des arts plastiques n'est pas seulement celle de leur esthétique mais d'abord de leur psychologie, elle est essentiellementelle de la ressemblance ou, si l'on veut, du réalisme.[...] Dans cette perspective, le cinéma apparaît comme l'achèvement dans le temps de l'objectivité Photographique.Le film ne se contente plus de nous conserver l'objet enrobé dans son instant comme, dans l'ambre, le corps intact des insectes d'une ère révolue, il délivre l'art baroque de sa catalepsie convulsive. Pour la première fois, l'image des choses est aussi celle de leur durée et comme la momie du changement" . André Bazin , Qu'est-ce que le cinéma? pp 10-14

Quem vir este filme de olhos bem abertos, verá que se trata disso mesmo, de arrancar um ser à duracção temporal e negar a vitória da morte, afirmar que não se trata tanto de fixar a aparência do ser, mas, antes de tudo,  que o ser não se deixa ficar na imagem fixa que uma vez foi registada e que perdura na relação. E a memória é o único antídoto contra a rigidez da fixação e a vitória da morte. Aliás, aqueles que estão familiarizados com o portentoso cinema de Victor Erice, reconhecerão que no seu centro está o poder da memória e a sua capacidade de tecer e reter laços, as ausências que ela preenche ou cruza. De ausências se trata: do actor Julio Arenas (o fabuloso José Coronado), dos filmes que Erice não pôde realizar (a segunda parte de "El Sur", a adaptação ao cinema de "El Embrujo de Shanghai" de Juan Marsé, a da filha perdida do realizador, perdida em Xangai e que ele quer rever antes de morrer, a do filme dentro filme "La Mirada del Adiós", tantas e tantas ausências e perdas), tantas referências a tudo o que se perdeu no tempo. E a maravilhosa e misteriosa arte de Erice consiste nesse entrecruzar dos tempos (e das perdas), com uma absoluta indiferença pelo respeito por cronologias; o presente ressoa contínua e  anacronicamente, ou seja, através do tempo. Na primeira parte, que decorre em Madrid, sucedem-se os sítios frios e algo inóspitos (do Prado, por exemplo, só vemos a entrada e a cafetaria, e toda a graça parece ter desertado de um mundo de onde o cinema está ausente, a um ponto que "ciudad del cine" é o nome de uma paragem suburbana que conduz a um estúdio de televisão. Na segunda parte, que decorre na Andaluzia, o mundo parece mais habitável e harmonioso, e justamente uma das dimensões mais exaltantes da diégese do filme, é a descoberta de que nesses espaços mais amigáveis e quentes é possível compreender aquilo em que a amizade se transformou depois de passar pelo crivo da memória. Esta, é a memória dos amados - um amigo perdido, uma mulher outrora amada, um filho morto - que se partilha ou se apaga e dos quais as fotografias, filmes e os objectos são os signos visíveis. Por isso falava eu antes na partilha da visibilidade do mundo, a tal que só é apreensível de olhos fechados. E também a memória dos corpos e dos gestos, o último reduto onde os amigos ainda se podem reencontrar, negando a amnésia. E a memória mais vasta, ao mesmo tempo mais impalpável e mais partilhável, que impregna todo o filme: as recordações de quadros, filmes, canções que vêm continuamente alimentar o presente. E também  tema da espera: esperar a vida inteira por um momento perfeito em que tudo se recentre e tudo ganhe sentido ou, se se quiser, unidade. 

Essencial também para a compreensão desta obra-prima é a convicção de que ela se alimenta sempre da memória do cinema e, em particular, do cinema de Victor Erice; as memórias íntimas que reaparecem à superfície para serem partilhadas. Recordar que a amizade pode ser vivida como Howard Hawks a fixou em "Rio Bravo" (que Erice directamente cita). Se foi uma vez assim, poderá ser sempre assim. E aqui vos remeto para a citação de Bazin.

E deixem que vos diga que me lembro de poucas sequências tão comoventes como aquela em que Ana ( a magnífica e surpreeendente Ana Torrent, numa brilhantíssima passagem de um grande plano a um plano aproximado, que se demora no rosto da actriz e em que a personagem se lembra do tempo em que acreditava nos Reis Magos e em que a menina de "O Espírito da Colmeia" aflora no rosto da mulher madura que ele agora é, murmurando "Sou Ana"... Perante esse plano de todas as emoções, o nosso coração colapsa. Pelo menos, o meu colapsou e fez-me voltar à memória a tese de André malraux segundo a qual a arte seria um anti-destino. Neste caso, um anti-destino, se o destino fôr a amnésia e o esquecimento do ser. e fez-me lembrar também o quanto a imagem cinematográfica é um olhar o outro, olhar a alteridade como uma outra identidade: olhos que se baixam, se fixam, cruzam e que tudo isso acontece na duração e que cada plano é esse instante preciso em que se passa de um a outro.

Sobretudo, a arte magistral deste cineasta secreto e íntimo que é Victor Erice consiste na subtileza com que nos faz pensar que o final de cada cena é, à sua maneira, um ADEUS, o momento de uma história sobre a qual os nossos olhos se fecham. E também, como diz Miguel ao seu amigo Max, é preciso envelhecer sem medo e sem esperança.

No fundo, de olhos abertos ou fechados, este filme sem paralelo, sem medo e sem esperança, que parte do inacabado e da ausência, não para os preencher, mas para os tornar motor de uma busca incessante em que se trata do reencontro (consigo mesmo e com o outro), reunir(se), rememorar incessantemente. O que significa que nenhum filme, nenhuma amizade, nenhuma vida, se completam e se acabam definitivamente. Não sabemos dizer se isso é bom ou mau, se a incompletude é beleza ou terror. Nem isso importa. A Erice importa sublinhar que é preciso viver cada fim, cada adeus, com a plenitude dos recomeços e das promessas que cada recomeço encerra. Saibamos todos envelhecer com essa sabedoria.



PARTIDAS, RECOMEÇOS E PERMANÊNCIAS

 



 

Trigésimo primeiro dia do décimo segundo mês de dois mil e vinte e três.
A todos nós que perdemos amores, amigos, pais e filhos, há que entender a bifurcação dos caminhos, rezar por eles e seguir com a mala das dores às costas até que se torne mais leve, se transforme, até que a nossa partida chegue.
Primeiro dia do primeiro mês de dois mil e vinte e quatro.
Soube há poucas horas da partida da Sandra e fui para a rua ver as estrelas que ela tão bem conhecia. Meia lua acabada de parir pelo horizonte de São Lourenço flutuava sobre uma panela de nuvens. O ilhéu do Romeiro ao lado, as estrelas a tremeluzir no manto de veludo escuro e espesso e eu a sorrir para elas. És brilhante até na tua despedida, no último dia do ano, como na final explosão da supernova silenciosa que emitirá tantos metais preciosos por tanto tempo que não existiremos para contá-los. Mas existiremos para contar o quanto tocaste cada um de nós e quanta doçura e coragem depositaste em cada alma com que te cruzaste. Vou continuar a sorrir para as estrelas e a lembrar-me de ti desde os primeiros passos na nossa TAP até ao meu derradeiro voo, até à última dança, até sempre. Que os anjos te guiem até ao campo das estrelas mais brilhantes e que de lá veles pelos teus. Foi uma honra cruzar caminhos contigo. Deixo-te a minha vénia e o meu abraço apertado.
À tua Leonor desejo-lhe força, serenidade e o melhor que a vida pode trazer. À nossa Ana os mesmos votos.
Abraço-vos💛
A vós meus amigos daqui e dali desejo-vos Paz, muito Amor no coração neste Novo Ano. Aproveitem a vida com a raridade que ela contém, com a fragilidade que ela tem. Usem e abusem dos sorrisos e dos abraços. Não usem o amor para outro fim que não o do próprio amor. Cuidem da vossa fragilidade com força. Cuidem da vossa coragem com cuidado. Sejam contentes e criem músculo para a felicidade. O nosso corpo físico é ínfimo e finito. A vida é um sopro suave e curto na imensidão do universo.

Elsa Bettencourt